Maxi Pachecoy da a conocer su "Secreto"

El músico chaqueño presenta en noviembre su nuevo disco, con referentes como Spasiuk, Garre y Carabajal. En diálogo con Casa Tomada recorre su historia con la música

Primer corte del nuevo disco: "Kilómetro 11", junto a Chango Spasiuk.

Maxi Pachecoy está pronto a presentar su nuevo material “El Secreto”, un material grabado previo a la pandemia y que encontró en este contexto la posibilidad avanzar en las últimas mezclas. “Teníamos todo grabado, pero con la cuarentena tuve que resolver la masterización del disco”, comentó el músico chaqueño, quien en este tiempo también estuvo acompañando a otros músicos como Fito Páez, Teresa Parodi y Javier Calamaro.

En diálogo con Casa Tomada, Pachecoy hizo un recorrido por su historia con la música, el aporte que le dio la experiencia y cómo fue encontrándose con su sonido. Además, se refiere a lo que es este nuevo disco, donde lo acompañan grandes músicos como Chango Spasiuk, Peteco Carabajal y Silvina Garré.

- ¿Cómo se dio tu inicio con la música? ¿Es algo que viene de familia?

- Soy de Resistencia, Chaco, de familia de abogados, todos lo son: mi padre, mi madre, mi hermano, mis tíos. Yo empecé con la música desde muy chico, a los 8 comencé a tocar una guitarra que había en mi casa, tengo el registro un poco difuso de empezar a esa edad. Era una guitarra de mi viejo que en algún momento tocó, pero después dejó y quedó abandonada. Empecé tocando en las fiestas chaqueñas, con unos cuadernitos que tenían acordes y letras de canciones folklóricas: “Zamba de mi esperanza”, “Merceditas”, “La cerrillana”, los clásicos.

“Al tiempo, más en la adolescencia, a los 14 o 15 años, armé mi primera banda de rock, hacíamos covers, y ahí empecé a tocar en público, era lindo porque la gente se copaba y disfrutábamos mucho los shows, era muy divertido”, indica el músico chaqueño, y agrega: “Empecé tocando y cantando al mismo tiempo. Tengo el registro de que la guitarra me acompañó siempre, desde los 8 o 9 años, me acompañaba a cualquier viaje al que fuera o todos los eventos sociales, y de más grande comencé a componer”.

A sus 38 años encara un nuevo proyecto con canciones propias y otros clásicos en los que está acompañado por grandes referentes de la música argentina. Asegura que toda la experiencia vivida desde chico acompaña para iniciativas como ésta, “se transforma como algo natural”, comenta el músico que desde hace 12 años vive en Buenos Aires.

“Cuando tuve que definir una carrera para estudiar, si bien quería seguir algo relacionado a la música, como venía de una familia de abogados estudié Abogacía y después de recibirme me fui a vivir a Madrid (España), donde estuve un año y al regreso me instalé aquí, para comenzar a grabar mis primeros discos”, explicó Pachecoy, quien indicó que en Europa trabajaba de mozo y aprovechó para seguir en la música con referentes españoles. “Es algo que me pasó en todos lados, al lugar al que voy llevo la guitarra, por eso me pasó, por ejemplo, estar de paseo por el Parque de Retiro en Madrid y juntarme con otros músicos, fue una constante siempre”, comentó. Ya de regreso en Argentina estudió en la Escuela de Música Contemporánea, y “estudié canto con profesores particulares”, indicó.

- Más allá de haber recorrido el camino de géneros como el jazz y el rock, ¿las raíces folklóricas siempre quedaron presentes?

- Sí, siempre. Cuando empecé a componer me di cuenta que aparecía la estructura de canción de pop rock pero con un folklore por debajo. Está siempre presente pero mezclado, incluso en la forma de cantar, en la melodía, todo tiene un tinte del rock nacional que aparecía con una chacarera o una zamba por detrás. Es algo muy lindo, porque tiene una coherencia con mis inicios, en la base estuvo el folklore y luego surgió el rock, es algo que se evidencia en mis canciones.

Pachecoy ya tiene 5 discos de su autoría, el primero grabado en 2010, con su EP “Allá donde el río”, que asegura: “Surgió cuando fui a vivir a Buenos Aires y tiene el desprendimiento de mi ciudad natal, para ir a una ciudad más grande, fue una producción independiente que quiero mucho”, explicó. “Sin vacilar”, de 2011, fue su segundo disco, producido por Diego Rolón (productor de Liliana Herrero durante muchos años) con 12 canciones que llevó al festival de Cosquín, y quedó seleccionado para la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, donde conoció a Edu Schmidt (ex “Árbol”) y grabó en 2014 su tercer disco: “Eso que late”, con mezcla a cargo del reconocido Álvaro Villagra.

"Es una alegría total, un gran honor. Son sueños cumplidos todos juntos, fue una experiencia espectacular", dijo Pachecoy sobre los músicos que lo acompañan en su último disco.

El 20 de noviembre se presenta su nuevo material completo: “El Secreto” (que saldrá con el sello “Faro Latino”), pero mientras tanto se puede disfrutar de tres cortes de difusión: “Kilómetro 11”, junto a Chango Spasiuk; el próximo viernes se difundirá “Bajo la sombra de un árbol”, chacarera que interpreta junto a Peteco Carabajal; y luego una versión particular de “A mi Corrientes Porá”, chamamé que comparte con las hermanas Boni y Rafa Vera.

- ¿Qué sensación genera poder compartir con semejantes referentes de la música argentina?

- Es una alegría total, un gran honor. Son sueños cumplidos todos juntos, fue una experiencia espectacular. Yo tenía la idea de hacer un disco de versiones, me interesaba retomar el chamamé, que en mi provincia es muy fuerte, pero con una mirada diferente, con una impronta propia. Ahí empecé a trabajar con las primeras canciones que le llevé a Popi Spatocco (ex productor de Mercedes Sosa), le gustó y empezamos a trabajar juntos, armando este repertorio con 14 canciones, cuatro propias y el resto versiones, algunas más parecidas a la original y otras un poco más corridas.

Además de los mencionados, se suman al disco en algunas de las canciones Fernando Barrientos, del duo Orozco-Barrientos, Silvina Garré y Silvina Moreno. “Al resto de las canciones las canto solo, con una instrumentación bastante acústica, de contrabajo, piano, una guitarra criolla y percusión, todo tocado al mismo tiempo, a la vieja usanza, no se grabó por pista”, comentó el músico sobre el sonido que ofrece en “El Secreto”. En tanto, asegura: “Son músicos increíbles, que te dan una precisión muy linda”.

Luis Schlossberg