"La música tiene un poder muy grande y nosotras pudimos hacer nuestro aporte"

Julie Aiello, artista de Villa María, representó a Córdoba en el homenaje de Radio Nacional para el Día Internacional de la Mujer

La música de Villa María Julie Aielo fue la representante cordobesa para el especial que Radio Nacional hizo en el Día Internacional de la Mujer. Junto a un grupo de destacadas cantantes de todo el país, Aiello dio su interpretación de “Zona de Promesas”, de Gustavo Cerati, y el resultado fue impactante. En diálogo con Casa Tomada, la cantante que acaba de dejar su camino en la banda de rock “Harén” para hacer carrera como solista, contó cómo fue su experiencia y lo que significó este aporte en la lucha por los derechos de las mujeres.

“Fue una experiencia que viví en dos partes: por un lado, la linda noticia de haber sido convocada y ser la única cordobesa, incluso grabar el tema en Villa María; y por otro, la posibilidad de encontrarme con el tema grabado con todas las voces juntas, que tiene una fortaleza totalmente distinta”, indicó Aiello, que agregó: “Ver el resultado fue muy potente, la canción tiene mucha fuerza y es muy emotiva. En el marco del 8M tuvo una resignificación, circulando por todos lados y con un acompañamiento de los grupos feministas, algo que fue muy lindo”.

Consultada sobre el origen de la canción y el uso que se le ha dado en las luchas feministas, la cantante señaló: “Si bien la canción fue escrita por un hombre, y dudo que tenga pensadas connotaciones feministas, se trata de apropiarse estos contenidos y darles nuevos significados. La canción circula en el imaginario cultural desde otro lugar, y creo que estuvo bueno darle un nuevo sentido”.

- Poder hacer este aporte en un contexto tan especial debe ser muy significativo.

- Es un momento convulso en todos los sentidos, porque vemos a las compañeras asesinadas todos los días, y a la vez tenemos un movimiento de mujeres cada vez más fuerte y más grande. Todos los años se va reformulando las cosas que se dicen en el Día de la Mujer, hay otras palabras para nombrar las cosas en relación a lo que fue el primer Ni Una Menos de 2015, todas y todos vamos aprendiendo año a año, y en el último tiempo hemos conquistado el derecho al aborto legal y gratuito, aunque nuestras compañeras siguen siendo asesinadas. Creo que cada una desde su lugar y sus capacidades puede hacer algo. Nosotras pusimos la voz y la música, aunque cada una tiene su militancia.

En este sentido, la artista de Villa María consideró que “la música tiene un poder muy grande que está en todos lados y llega a todos, es el arte más popular de todos y nosotras tuvimos la posibilidad de hacer nuestro aporte”, aseguró. Explicó que cada cantante recibió las indicaciones del productor de la canción, en especial en la parte del estribillo en la que cantan todas juntas, y para las partes de cada una se dio lugar a la libre interpretación para que cada una pudiera poner su sello. “Es algo que creo que se observa muy lindo en el video”, sostuvo (https://www.youtube.com/watch?v=_EaTcJtjLds).

Por otra parte, Aiello indicó que el trabajo de los artistas en Villa María se comenzó a desarrollar con mucho cuidado por los protocolos ante el Covid-19. “Yo formaba parte de la banda Harem, que en enero sacamos nuestro segundo disco, que fue hecho durante la pandemia, y por la situación actual decidimos tomar una pausa, por lo que estoy encarando un proyecto como solista, siempre dentro del rock”, comentó la artista luego de 6 años junto a la banda.

Su camino como escritora

“Divino Tesoro” es el primer libro de Julieta Aiello, quien también es licenciada en Letras Modernas, y que publicó a fines del 2020, en plena pandemia. De la mano de “Borde Perdido Editora”, Aiello entrega una serie de relatos que pueden ser leídos en clave de novela y proponen un viaje descarnado e irónico sobre la cotidianeidad y lo extraordinario del dolor, el amor y la pérdida.

Con el juego de la autobiografía, las referencias pop y el rescate de anécdotas, la obra se presenta como un hachazo de sinceridad, sin pretensiones de alto vuelo, actuando sobre las influencias de autores como Roberto Arlt, Enrique Symns y Charles Bukowski.

Sobre el viaje rockero y en las espesuras del desamor que es “Divino Tesoro”, Pablo Edmundo Heredia escribió: “El desengaño es un domingo con resaca. El abandono es siempre furtivo, no se alcanza, es como una de rock, o escribir canciones, de esas que dicen un poco de algo que es todo… Sobre esas cosas escribe la protagonista de estos relatos”.